Με τις Βίκυ Αδάμου, Νία Παππά και Εύη Προύσαλη
Κατηγορίες 11-15 της εισαγωγικής σειράς μαθημάτων
HAPPY HOUR με την Πέρσα και τους συμμετέχοντες του σεμιναρίου, το Σάββατο 19/12 στις 19.00.
Συντονίζει ο Χρήστος Πολυμενάκος
Με τις Βίκυ Αδάμου, Εξαρμενία Παππά και Εύη Προύσαλη
Παρουσίαση των αποτελεσμάτων του εργαστηρίου: 30-31/10/2015 και 1/11/2015 στις 21.15
Σεμινάριο Feldenkrais με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Σεμινάριο κίνησης και σύνθεσης με τη χορογράφο Πέρσα Σταματοπούλου
Σώμα δημιουργικό, ελεύθερο, εκφραστικό
Συγγραφή για όλους με τον Χρήστο Πολυμενάκο
Από 2/11/2014, εργαστήριο για εκπαιδευτικούς της Προσχολικής, Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης
με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Ulrike Hasbach-Doussis
κύκλος 12 συναντήσεων με το Χρήστο Πολυμενάκο και καλεσμένους τον Αντώνη Γαλέο, την Camilla Nelson και την Μαρία Α. Ιωάννου
Από την ομάδα: Όχι Παίζουμε / UrbanDig Project (Γιώργος Σαχίνης, Ειρήνη Αλεξίου) στο πλαίσιο της δράσης Dourgouti Island Hotel
Σεμινάριο Αυτοσχεδιασμού
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Δημιουργώντας Ζωντανές Ερμηνείες
Ένας διάλογος για το σώμα- από την πράξη στην θεωρία
Σεμινάριο σύνθεσης και χορογραφίας από τη Χαρά Κότσαλη και την Άρτεμη Λαμπίρη (ομάδα χορού ΜΑΝ)
Σεμινάριο χορού με την Πέρσα Σταματοπούλου
Σεμινάριο Feldenkrais με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Πληροφορίες κι αναλυτικό πρόγραμμα: kinitiraschoreolab.blogspot.gr
Σεμινάριο Χορογραφίας με τον Michael Klien
Σεμινάριο Υποκριτικής με τον Πάρι Ερωτοκρίτου
Σεμινάριο Χορογραφίας με τη Linda Birkedal
με το Γιάννη Μάντση και την Ανθή Θεοφιλίδου
για βρέφη 5 εβδομάδων ως 5 μηνών και για βρέφη από 5 μηνών και μεγαλύτερα
διδάσκει και οδηγεί η Μάρθα Κλουκίνα
Κινητική Ανάγνωση και Συγγραφή
με την Αντιγόνη Γύρα και τη φιλική συμμετοχή του Χρήστου Πολυμενάκου
με τη Μαρία Σκουλά
“Δημιουργώντας Θέατρο απο το τίποτα”
με τη Σοφία Πάσχου
με τoν Georg Hobmeier, τη Synes Elischka και την Ιωάννα Καμπυλαυκά (μέλος της ομάδας Κινητήρας Χοροθέαμα)
“Ενεργοποιώντας το κέντρο της δύναμης"
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Παράταση προθεσμίας υποβολής αιτήσεων: 21/6/2013
με τους Andreas Dyrdal και John-Paul Zaccarini
Η ARTηρια συναντά τον Κινητήρα
Οδηγεί η Αντιγόνη Γύρα
με το Δημήτρη Μπαβέλλα
με την Άρτεμη Λαμπίρη
με την Κατερίνα Δρακοπούλου
Διδάσκουν ο ηθοποιός Δημήτρης Αγοράς και η χορογράφος Αντιγόνη Γύρα
στις 28/4/2013, 16.30-19.30
με τους 8 kick
Λάμπρος Φισφής, Γιάννης Σαρακατσάνης, Γιώργος Αγγελόπουλος
Σεμινάριο υποκριτικής με τον Έκτορα Λυγίζο
Tεχνικές ακρόασης – Αudition Techniques
με τη Βαρβάρα Δούκα
με τους Ερμή Μαλκότση, Έντυ Λάμε, Γιάννη Καρούνη
Οι ομάδες “ κι όμΩς κινείται” και κινητήρας συνεργάζονται και διδάσκουν ένα σεμινάριο – πρόβα για να εξερευνήσουν τους χαρακτήρες του τσίρκου.
Ανταποκρινόμενοι στο ενδιαφέρον από καλλιτέχνες του χορού, διαμορφώσαμε το lab σε εντατικό καλοκαιρινό πρόγραμμα. Φέτος θα έχουμε τη χαρά μαζί με τους σταθερούς συνεργάτες του Lab Ana Sanchez-Colberg και Michael Klien , να φιλοξενήσουμε τους Robert Clark, Roberto Olivan, Kiriako Spirou.
στα πλάισια του Kinitiras choreography lab – Καλοκαίρι 2012
με τους Κυριάκο Σπύρου, Robert Clark,
Michael Klien, Roberto Olivan.
Οι AbOvo ετοιμάζουν την καινούργια τους παράσταση και στην πορεία αυτή αναζητούν νέους συνεργάτες. Σας προσκαλούν λοιπόν να δουλέψετε, αλλά και να παίξετε μαζί τους,, σε ένα εντατικό σεμινάριο που θα ολοκληρωθεί με μια μεγάλη, ανοιχτή παρουσίαση.
με την Ulrike Hasbach Doussis
Οι σφιχτοί δικέφαλοι μηριαίοι μυς είναι ένα ζήτημα που αφορά πολλούς από εκείνους που αγαπούν το χορό και τον αθλητισμό.
"Φέτος η Οικία Καραπάνου στην Αίγινα φιλοξενεί γονείς και παιδιά που
θα παρουσιάσουν μια παράσταση. Μια εμπειρία που θα σας μείνει
αξέχαστη, θα δουλέψετε μέσα στη φύση και θα ακολουθήσετε τα βήματα του
χορού και του θεάτρου."
Ελένη-Λουκία Αγορά 11 χρονών
Εφαρμοσμένη σκηνοθεσία – Διδασκαλία σκηνών
Εργαλεία για την προσέγγιση των ηθοποιών και της διδασκαλίας της σκηνικής πράξης
Βασικές δομές του κωμικού στερεότυπου μέσα από το πρίσμα του αυτοσχεδιασμού
με τον Σίμο Κακάλα
με τον Δημήτρη Ήμελλο
ένα σεμινάριο φωνητικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού με τον Alessio Castellacci
Ενας κύκλος εισαγωγής και πρακτικών μαθημάτων πάνω στην σκηνοθεσία στο θέατρο και γενικότερα τις παραστατικές τέχνες όπως η όπερα, ο χορός, και άλλες μικτές τεχνικές σκηνικής παρουσίασης που έχουν επιβληθεί τα τελευταία χρόνια. Με την Βαρβάρα Δούκα και καλεσμένους εισηγητές στην Δραματουργία την Τζωρτζίνα Κακουδάκη, στην Σκηνογραφία τον Κων/νο Ζαμάνη, και στην Διδασκαλία των ηθοποιών την Ολγα Τζωρτζ.
με την Άσπα Τομπούλη σε συνεργασία με την Υβόννη Μαλτέζου
Σεμινάριο με τον γνωστό και καταξιωμένο Ισπανό χορευτή και χορογράφο Roberto Olivan στις 19-23 Δεκεμβρίου και παρουσίαση της δουλειάς του, ανοιχτή στο κοινό, στις 23 Δεκεμβρίου στις 16.00 με τίτλο «Το ένστικτο ως πηγή κίνησης».
με τη Ζωή Δημητρίου
Στα πλαίσια του Kinitiras Choreography Lab έχουν προσκληθεί και θα φιλοξενηθούν στο Κινητήρας studio-Artistic Residency Centre οι καταξιωμένοι καλλιτέχνες στο χώρο του χορού, της χορογραφίας και όχι μόνο, John Paul Zaccarini, Michael Klien και η ομάδα του Unterwegs Theatre (Yolanda Gonzales, Ini Dil και Σταύρος Αποστολάτος).
Το* Kinitiras Choreography Lab* ξεκίνησε την Άνοιξη του 2011 με μοναδικό σκοπό να ανοίξει τις πόρτες στους επαγγελματίες χορευτές να συνεχίσουν την προσωπική και επαγγελματική τους ανάπτυξη.
με την Άρτεμις Λαμπίρη και Αλέξανδρος Καραδήμος
Αυτό το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες χορευτές και ηθοποιούς καθώς και σε σπουδαστές επαγγελματικών σχολών που ενδιαφέρονται να αναπτύξουν την τεχνική του αυτοσχεδιασμού και της στιγμιαίας σύνθεσης / χορογραφίας.
ένα σεμινάριο κίνησης και ακινησίας στην μαγευτική ΟΙΚΙΑ ΚΑΡΑΠΑΝΟΥ στην Αίγινα
με την Αντιγόνη Γύρα
Σάββατο και Κυριακή 4-5 Ιουνίου 14:00-18:00 σεμινάριο
Σεμινάριο Χορογραφικής Έρευνας Με Αντικείμενα
από την ομάδα σύγχρονου τσίρκου eekuipoiz
(Χρίστο Καούκη, Marion Renard)
με την Ελληνίδα θεατρική συγγραφέας Έλενα Πέγκα μαζί με τον Άγγλο σκηνοθέτη Patrick Morrisκαι την Ελβετίδα ηθοποιό Steffi Mueller
11 και 12 Δεκεμβρίου θα πραγματοποιηθεί εργαστήριο>13.30 – 16.30
ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ με τον Χρήστος Πολυμενάκος
με τους Αλέξανδρο Ψυχούλη και Γιάννη Αρβανίτη (GR)
L.I.G.H.T. > Phase 0> παρουσίαση project & συζήτηση εικαστικών τεχνών με την Ursa Vidic (SLO)
εργαστήριο των δύο χορογράφων του Loge 22 Collective, Julien Monty και Michael Pomero
με τον MATEJ KEJŽAR (SLO)
σε μια συνεργασία με την Άτροπος και το κινητήρας studio
με την Hilde P. Otterholt
για 6 χρονών και πάνω!
για μικρούς και μεγάλους!
με τον resident artist Edward Pomerantz
με την Ana Mendiolao με την ισπανίδα χορογράφο και δασκάλα
με τη Maya Lipsker και τον Roy Carroll
με τον Σάββα Στρούμπο – για ηθοποιούς, performers και σπουδαστές θεατρικών σχολώv
Mike Tweddle-Temple Theatre – Resident Artist
Το βάδισμα είναι η δραστηριότητα που καθορίζει την ποιότητα της ζωής, της υγείας αλλά και της αισθητικής του σώματος μας.
με τον Matej Kejzar
(18/12 παρουσίαση στο στούντιο χορογραφίας)
Γιορτάζουμε τα πρώτα μας γενέθλια και καλούμε πάλι τον Matej που εγκαινίασε πέρσι το κινητήρας studio, για μια ακόμη αξέχαστη εμπειρία!!!!!
Introduction to Skinner Releasing Technique & from technique into (instant) dances με τη Lily Kiara
με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Maya Lipsker
Περιγραφή σεμιναρίου
Η βασική λέξη κλειδί αυτού του σεμιναρίου είναι η "ευχαρίστηση" με την έννοια της πνευματικής και σωματικής άσκησης.
με τον Δημήτρη Ήμελλο
Ο Δημήτρης Ήμελλος θα δουλέψει πάνω στα πιο γνωστά έργα του Τσέχωφ (Τρεις αδελφές, Θείος Βάνια, Βυσσινόκηπος, Γλάρος).
με την Ιωάννα Ρεμεδιάκη
Ανταποκρινόμενοι στο ενδιαφέρον από καλλιτέχνες του χορού, διαμορφώσαμε το lab σε εντατικό καλοκαιρινό πρόγραμμα. Φέτος θα έχουμε τη χαρά μαζί με τους σταθερούς συνεργάτες του Lab Ana Sanchez-Colberg και Michael Klien , να φιλοξενήσουμε τους Robert Clark, Roberto Olivan, Kiriako Spirou.
Το Kinitiras Choreography Lab ξεκίνησε την Άνοιξη του 2011 με μοναδικό σκοπό να ανοίξει τις πόρτες στους επαγγελματίες χορευτές να συνεχίσουν την προσωπική και επαγγελματική τους ανάπτυξη.
Φέτος διαμορφώσαμε το lab σε εντατικό καλοκαιρινό πρόγραμμα, το οποίο θα διεξαχθεί 18 Ιουλίου – 11 Αυγούστου. Η συνολική διάρκεια του lab παραμένει ίδια, με 100 ώρες που περιλαμβάνουν εργαστήρια με καλεσμένους καλλιτέχνες, ανεξάρτητο χρόνο έρευνας και παραγωγής για την τελική παρουσίαση στο στούντιο. Οι φετινοί συμμετέχοντες θα έχουν την δυνατότητα να παρακολουθούν καθημερινά μαθήματα τεχνικής πριν τα εργαστήρια του Lab .
Το Kinitiras Choreography Lab αποσκοπεί στο να καταστήσει διαθέσιμο το χρόνο, το χώρο και την υποστήριξη ενός μέντορα, προκειμένου οι καλλιτέχνες να καταφέρουν ξανά να αναρωτιούνται και να πειραματίζονται, να αναπτύσσουν διάλογο με άλλους καλλιτέχνες, όπως επίσης και να έρχονται σε επαφή με νέες πρακτικές και συζητήσεις πάνω στο χορό. Το Lab επιδιώκει να γαλουχήσει καλλιτέχνες που είναι ικανοί να συμβαδίσουν με τα τρία χαρακτηριστικά της δημιουργικής παραγωγής: ιδέες, πρακτική και ανάλυση, τα οποία είναι αμοιβαία αλληλοεξαρτώμενα στον καλλιτεχνικό πειραματισμό.
Το Lab είναι μία σημαντική καινοτομία στον κλάδο του χορού στην Ελλάδα. Σχεδιάστηκε ως αυτοδημιούργητος και ανεξάρτητος οργανισμός, σε επίπεδο ΜΑ, προβάλλοντας την ιδέα της δια βίου εκπαίδευσης. Αναφορικά με τις δεξιότητες που αποκτούν, οι συμμετέχοντες του Lab εισάγονται στην έννοια της στοχαστικής συγγραφής και τη διαδικασία της αρχειοθέτησης. Οι συμμετέχοντες, έχουν τη δυνατότητα να λάβουν πιστοποιητικό μάθησης με το ECTS, το οποίο αναφέρει αναλυτικά τις ώρες διδασκαλίας και τα αποτελέσματα. Επιπλέον έχουν την μοναδική ευκαιρία να έρθουν σε επαφή
με σημαντικούς καλλιτέχνες του εξωτερικού. Οι απόφοιτοι του Lab με εφόδιο το πνευματικό και δημιουργικό υλικό που αποκόμισαν κατα την διάρκεια των εργαστηρίων έχουν καταφέρει την συνέχιση των σπουδών τους στο εξωτερικό.
Το Kinitiras Choreography Lab σε συνεργασία με τον *Τομέα Χορού του Αμερικανικού Κολεγίου Ελλάδος-DEREE*θα διοργανώσει το πρώτο PROFESSIONAL CHOREOGRAPHIC DEVELOPMENT PROJECT από τις 3-14 Σεπτεμβρίου. Αυτό είναι το επόμενο στάδιο έρευνας για τους παλιούς και νέους συμμετέχοντες του Lab, όπου θα τους προσφερθεί δωρεάν studio και τεχνικός εξοπλισμός για 2 εβδομάδες, για να παρουσιάσουν τη δουλειά τους στο School of Fine and Performing Arts Festival 2013.
Μαθήματα τεχνικής με την Κατερίνα Σκιαδά
Τετάρτη 18- Δευτέρα 30/7
Κατά την διάρκεια των δυο πρώτων εβδομάδων του Lab,
θα γίνουν 9 μαθήματα τεχνικής για τους συμμετέχοντες του, αλλά και όποιον άλλο επιθυμεί.
Το καλοκαίρι του 2012 το Kinitiras Choreography Lab με χαρά θα φιλοξενήσει:
Ana Sanchez-Colberg
Η Ana Sanchez-Colberg, καλλιτεχνική διευθύντρια του Theatre enCorps, Συντονίστρια του Τομέα Χορού του DEREE College, Καθηγήτρια Χορογραφίας και Σύνθεσης του Πανεπιστημίου Χορού και Τσίρκου της Στοκχόλμης. Η Ana θα είναι η συνολική μέντορας και διευθύντρια του Lab. Για περισσότερα σχετικά με τις τωρινές και παλαιότερες δουλειές της Ana:
http://theatreencorps.blogspot.com/p/about-company.html
Michael Klien
Ο Michael Klien είναι ανεξάρτητος χορογράφος και ερευνητής, πρώην σκηνοθέτης του Ιρλανδικού Dagdah Dance Company. Ο Klien ήταν βοηθός χορογράφου στο Frankfurt Ballet με τη σκηνοθετική επίβλεψη του William Forsythe. Είναι κάτοχος PhD από το University of Edimburgh. Είναι συντάκτης του www.choreograph.net.
Είναι ένας σημαντικός συνεργάτης του Lab από το πρώτο Lab το 2011.
Το καλοκαίρι του 2012 θα μοιραστεί το ρόλο του μέντορα του Lab μαζί με την Ana Sanchez-Colberg.
Robert Clark
Ο Robert Clark είναι καλλιτέχνης in residence του Dance 4, του Εθνικού Οργανισμού Χορού στο Νοτινγκχαμ. Είναι ένας πολύ γνωστός ερμηνευτής σύγχρονου χορού, χορογράφος και δάσκαλος που εργάζεται σε όλη την Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική. Έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Βραβείου Χορογραφίας Simone Michelle του Laban (2003). Έλαβε το Dance U.K Choreographic Observership για να συνεργαστεί με τον Siobhan Davies (2004). Οι χορογραφίες του Robert έχουν εμφανιστεί σε φεστιβάλ και χώρους στο Λονδίνο, το Βερολίνο, τη Βενετία, το Μιλχάουζ, τη Ραβέννα, το Nottingham, το Bouxwiller και το Bassano, συμπεριλαμβανομένων των Tanztage 08, 09 Nottdance, Bmotion 2010, Touch Wood 09 & 11, Springloaded 2012 και Pulse 2012. Πρόσφατες συνεργασίες του περιλαμβάνουν έργα στο London Contemporary Dance School, το Πανεπιστημίου του Bedfordshire και το Πανεπιστήμιο του Northampton. Από το 2010 ο Robert είναι συνεργάζεται ωε καλλιτέχνης με το Dance 4 και την Εθνική Υπηρεσία χορού στο Nottingham της Αγγλίας. Ως ελεύθερος ερμηνευτής ο Robert έχει συνεργαστεί με ομάδες όπως Sasha Waltz, Cie Felix Ruckert, Hans van den Broek / Cie Soit, Le Grand Jeu / Louis Zeigler, Vincent Dance Theatre, Charles Linehan Dance Company, Lisa Torun Dance Company, Barebones (Rui Horta και Garry Stewart/Australian Dance Theatre), Ben Wright’s Bgroup, Aletta Collins, Laila Diallo, IGLOO, Ben Ash and Troika, μεταξύ άλλων.
Τα εργαστήρια του Robert θα επικεντρωθούν σε δύο προτάσεις που ξεκινούν από τις τρέχουσες δημιουργικές έρευνες του ως χορογράφου. Η πρώτη θα επικεντρωθεί στο πως οι προσδοκίες μας και η σχέση άνεσης που έχουμε με την ιεραρχική εξουσία που εκάστοτε εντοπίζεται μέσα στη δημιουργική πρακτική και την θεατρική εμπειρία μπορούν να μας φανούν χρήσιμα, εαν οριστούν με ειλικρίνεια και/ή φαντασία. Το πως τοποθετούμε τους εαυτούς μας σε σχέση
με αυτές τις θεματικές και τι επιλέγουμε ή μπορούμε να επιλέξουμε ως απάντηση, έχοντας πια αντίληψη της θέσης μας, θα εξερευνηθεί με ανοιχτό αποτέλεσμα.
Μια δεύτερη κατεύθυνση της έρευνας θα επεκταθεί πάνω στην αντίληψη του Robert ότι πολλοί άνθρωποι (συμπεριλαμβανομένου και του ιδίου) και όντως πολλή καλλιτεχνική πρακτική φαίνεται να εστιάζει στις αρνητικές όψεις της ύπαρξης, και το έργο εκείνο που είναι ευθαρσώς θετικό αλλά ταυτόχρονα πνευματώδες δεν είναι απλά σπάνιο αλλά ενδεχομένως και πολύτιμο.
http://www.robert-clark.org.uk
Roberto Olivan
Γεννημένος στην Tortosa της Καταλονίας(Ισπανία), ο Roberto Olivan είναι χορογράφος και διευθυντής του καλλιτεχνικού κινήματος ENCLAVE (ENCLAVE ARTS DEL MOVIMENT).
Ο Roberto ξεκίνησε τις σπουδές του στο Ινστιτούτο Θεάτρου στην Βαρκελώνη και συνέχισε στο P.A.R.T.S. (Βρυξέλλες,Βέλγιο). Χόρεψε σε όλο τον κόσμο με την ομάδα ROSAS (Anne Teresa de Keersmaeker) και δούλεψε με μερικά από τα πιο αναγνωρισμένα ονόματα στον χώρο των τεχνών, όπως τον θεατρικό διευθυντή και σεναριογράφο Robert Wilson, τον συνθέτη Josse de Pauw και τον ηθοποιό Tom Jansen . To 2001 δημιούργησε τη δική του ομάδα, την ENCLAVE Dance Company και το 2004 το Deltebre Dansa Festival, το οποίο ξεκίνησε από ένα workshop για να εξελιχθεί σε διεθνούς φήμης φεστιβάλ.
Από την αρχή της πορείας του, αυτό που αντανακλάται από τις δημιουργίες του είναι το χορό και την ανάγκη να καθιερώσει έναν διάλογο με άλλους καλλιτεχνικούς κλάδους. «Ο Roberto Olivan ζει και εργάζεται κατά κύριο λόγο στις ετερόκλητες πόλεις των Βρυξελλών και της Βαρκελώνης. Στη δουλειά του καταφέρνει να συνδυάσει αυτές τις φαινομενικά αντιτιθέμενες επιρροές, χρησιμοποιώντας ένα μίγμα από καλλιτεχνικές γλώσσες με σκοπό να δημιουργήσει ένα αρχέγονο σωματικό θέατρο γεμάτο θαυμάσιες αντιφάσεις. Εμπνέεται σταθερά από την καταγωγή και εμπειρία του και χρωματίζεται από αυτές των ερμηνευτών μαζί με τους οποίους δημιουργεί.
Παρόλο που έχει εκπαιδευτεί άριστα σε πολλά είδη, κατέχοντας την τέχνη του ελέγχου και της ακρίβειας, ο Olivan δουλεύει όχι με διάνοια, με μυαλό, αλλά με συναίσθημα, σωματικότητα και αγάπη. Επιζητεί να κάνει τη δουλειά του προσβάσιμη σε κοινά, συνδυάζοντας την δύναμη και ενέργεια του τσίρκου με την σκληρή πραγματικότητα το κόσμου στον οποίο ζει. Το αποτέλεσμα είναι μια πραγματικά διεγερτική τελετή, φανταστική αλλά και με κάποιο τρόπο εγκάρδια και προσγειωμένη.»(Απόσπασμα από το άρθρο του Joaquim Noguero, περιοδικό Transversal)
Έχει διδάξει και έχει δημιουργήσει έργα μεταξύ πολλών για τους: Vertigo Dance Company(Ισραήλ), P.A.R.T.S. (Βέλγιο), SEAD, Szeged Contemporary Dance Company(Ουγγαρία), Iceland Dance Company(Ισλανδία), The Royal Ballet School of Antwerp (Βέλγιο), Centre National des Arts du Cirque(Γαλλία), Race & Rhythm Space(Ηνωμένο Βασίλειο), Ecole Superiore des Arts du Cirque(Βέλγιο), Τhe Galician Choreographic Centre(Ισπανία), National University of Arts -KNUA και το Ensemble Walpurgis(Βέλγιο).
• Το εργαστήριο του Roberto θα επικεντρωθεί στην εξελισσόμενη μέθοδό του «Το ένστικτο ως πηγή κίνησης», το οποίο βασίζεται στην ταχύτητα και την ακρίβεια. Εξερευνά τον τρόπο με τον οποίο το σώμα γίνεται πηγή συναισθημάτων και εικόνων που χρειάζονται να πάρουν μορφή μέσω μιας δημιουργικής διαδικασίας, χωρίς να χάσουν την αρχική τους ένταση.
Για περρισότερα σχετικά με τον Roberto:
http://www.enclave.cat/
http://www.youtube.com/watch?v=N2UiNBBSUXU&feature=player_embedded
Kiriakos Spirou
Ο Κυριάκος Σπύρου είναι Κύπριος πιανίστας και συνθέτης. Έχει σπουδάσει Μουσικολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, αρμονία, αντίστιξη, φούγκα και πιάνο.Ήταν ένας απο τους μουσικούς που επιλέχθηκαν το 2009 να συμμετάσχουν στο εργαστήριο σύγχρονης μουσικής και χορού Choreolab 09 που έγινε στο Gothenburg της Σουηδίας. Αυτό τον καιρό σπουδάζει σύνθεση υπό τον Κώστα Βαρότση, εργάζεται ως πιανίστας σε επαγγελματικές σχολές χορού και συνθέτει ένα έργο, παραγγελία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Ο Kiriakos Spirou επιστρέφει φέτος στο Lab για να συνεισφέρει σε ζητήματα διεπιστημονικής πρακτικής, ιδιαίτερα σχετικά με την μοναδική κατανόηση που έχει σχετικά με την σχέση μεταξύ ήχου/σώματος-μουσική/χορογραφία. Ο Κυριάκος προσφέρει επίσης τεχνική υποστήριξη στους συμμετέχοντες σε όλα τα θέματα που αφορούν την ακουστική και την τεκμηρίωση των εργασιών. Για περισσότερα σχετικά με τον Κυριάκο:
http://kinitiraschoreolabspring11.blogspot.com/p/kiriakos-spirous-page.html
Το πρόγραμμα του Lab διαμορφώνεται ως εξής:
11.30am-2.30pm: Lab sessions with artists and mentor
2.30-4.00pm: Lab time for participants
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα παλαιότερα Lab επισκεφθείτε το http://www.kinitiraschoreolab.blogspot.com/
Για ερωτήσεις και αιτήσεις συμμετοχής: kinitiraschoreolab@gmail.com
Κόστος του Lab : 450 ευρώ
κόστος για τους συμμετέχοντες της τεχνίκης με την Κατερίνα Σκιαδά
Κόστος για τους συμμετέχοντες του Lab: 50 ευρώ
Κόστος για όποιον θέλει να παρακολουθήσει μόνο την τεχνική: 65 ευρώ
Drop in: 8 ευρώ
on Twitter:
on Vimeo:
& on YouTube:
