Με τις Βίκυ Αδάμου, Νία Παππά και Εύη Προύσαλη
Κατηγορίες 11-15 της εισαγωγικής σειράς μαθημάτων
HAPPY HOUR με την Πέρσα και τους συμμετέχοντες του σεμιναρίου, το Σάββατο 19/12 στις 19.00.
Συντονίζει ο Χρήστος Πολυμενάκος
Με τις Βίκυ Αδάμου, Εξαρμενία Παππά και Εύη Προύσαλη
Παρουσίαση των αποτελεσμάτων του εργαστηρίου: 30-31/10/2015 και 1/11/2015 στις 21.15
Σεμινάριο Feldenkrais με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Σεμινάριο κίνησης και σύνθεσης με τη χορογράφο Πέρσα Σταματοπούλου
Σώμα δημιουργικό, ελεύθερο, εκφραστικό
Συγγραφή για όλους με τον Χρήστο Πολυμενάκο
Από 2/11/2014, εργαστήριο για εκπαιδευτικούς της Προσχολικής, Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης
με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Ulrike Hasbach-Doussis
κύκλος 12 συναντήσεων με το Χρήστο Πολυμενάκο και καλεσμένους τον Αντώνη Γαλέο, την Camilla Nelson και την Μαρία Α. Ιωάννου
Από την ομάδα: Όχι Παίζουμε / UrbanDig Project (Γιώργος Σαχίνης, Ειρήνη Αλεξίου) στο πλαίσιο της δράσης Dourgouti Island Hotel
Σεμινάριο Αυτοσχεδιασμού
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Δημιουργώντας Ζωντανές Ερμηνείες
Ένας διάλογος για το σώμα- από την πράξη στην θεωρία
Σεμινάριο σύνθεσης και χορογραφίας από τη Χαρά Κότσαλη και την Άρτεμη Λαμπίρη (ομάδα χορού ΜΑΝ)
Σεμινάριο χορού με την Πέρσα Σταματοπούλου
Σεμινάριο Feldenkrais με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Πληροφορίες κι αναλυτικό πρόγραμμα: kinitiraschoreolab.blogspot.gr
Σεμινάριο Χορογραφίας με τον Michael Klien
Σεμινάριο Υποκριτικής με τον Πάρι Ερωτοκρίτου
Σεμινάριο Χορογραφίας με τη Linda Birkedal
με το Γιάννη Μάντση και την Ανθή Θεοφιλίδου
για βρέφη 5 εβδομάδων ως 5 μηνών και για βρέφη από 5 μηνών και μεγαλύτερα
διδάσκει και οδηγεί η Μάρθα Κλουκίνα
Κινητική Ανάγνωση και Συγγραφή
με την Αντιγόνη Γύρα και τη φιλική συμμετοχή του Χρήστου Πολυμενάκου
με τη Μαρία Σκουλά
“Δημιουργώντας Θέατρο απο το τίποτα”
με τη Σοφία Πάσχου
με τoν Georg Hobmeier, τη Synes Elischka και την Ιωάννα Καμπυλαυκά (μέλος της ομάδας Κινητήρας Χοροθέαμα)
“Ενεργοποιώντας το κέντρο της δύναμης"
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Παράταση προθεσμίας υποβολής αιτήσεων: 21/6/2013
με τους Andreas Dyrdal και John-Paul Zaccarini
Η ARTηρια συναντά τον Κινητήρα
Οδηγεί η Αντιγόνη Γύρα
με το Δημήτρη Μπαβέλλα
με την Άρτεμη Λαμπίρη
με την Κατερίνα Δρακοπούλου
Διδάσκουν ο ηθοποιός Δημήτρης Αγοράς και η χορογράφος Αντιγόνη Γύρα
στις 28/4/2013, 16.30-19.30
με τους 8 kick
Λάμπρος Φισφής, Γιάννης Σαρακατσάνης, Γιώργος Αγγελόπουλος
Σεμινάριο υποκριτικής με τον Έκτορα Λυγίζο
Tεχνικές ακρόασης – Αudition Techniques
με τη Βαρβάρα Δούκα
με τους Ερμή Μαλκότση, Έντυ Λάμε, Γιάννη Καρούνη
Οι ομάδες “ κι όμΩς κινείται” και κινητήρας συνεργάζονται και διδάσκουν ένα σεμινάριο – πρόβα για να εξερευνήσουν τους χαρακτήρες του τσίρκου.
Ανταποκρινόμενοι στο ενδιαφέρον από καλλιτέχνες του χορού, διαμορφώσαμε το lab σε εντατικό καλοκαιρινό πρόγραμμα. Φέτος θα έχουμε τη χαρά μαζί με τους σταθερούς συνεργάτες του Lab Ana Sanchez-Colberg και Michael Klien , να φιλοξενήσουμε τους Robert Clark, Roberto Olivan, Kiriako Spirou.
στα πλάισια του Kinitiras choreography lab – Καλοκαίρι 2012
με τους Κυριάκο Σπύρου, Robert Clark,
Michael Klien, Roberto Olivan.
Οι AbOvo ετοιμάζουν την καινούργια τους παράσταση και στην πορεία αυτή αναζητούν νέους συνεργάτες. Σας προσκαλούν λοιπόν να δουλέψετε, αλλά και να παίξετε μαζί τους,, σε ένα εντατικό σεμινάριο που θα ολοκληρωθεί με μια μεγάλη, ανοιχτή παρουσίαση.
με την Ulrike Hasbach Doussis
Οι σφιχτοί δικέφαλοι μηριαίοι μυς είναι ένα ζήτημα που αφορά πολλούς από εκείνους που αγαπούν το χορό και τον αθλητισμό.
"Φέτος η Οικία Καραπάνου στην Αίγινα φιλοξενεί γονείς και παιδιά που
θα παρουσιάσουν μια παράσταση. Μια εμπειρία που θα σας μείνει
αξέχαστη, θα δουλέψετε μέσα στη φύση και θα ακολουθήσετε τα βήματα του
χορού και του θεάτρου."
Ελένη-Λουκία Αγορά 11 χρονών
Εφαρμοσμένη σκηνοθεσία – Διδασκαλία σκηνών
Εργαλεία για την προσέγγιση των ηθοποιών και της διδασκαλίας της σκηνικής πράξης
Βασικές δομές του κωμικού στερεότυπου μέσα από το πρίσμα του αυτοσχεδιασμού
με τον Σίμο Κακάλα
με τον Δημήτρη Ήμελλο
ένα σεμινάριο φωνητικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού με τον Alessio Castellacci
Ενας κύκλος εισαγωγής και πρακτικών μαθημάτων πάνω στην σκηνοθεσία στο θέατρο και γενικότερα τις παραστατικές τέχνες όπως η όπερα, ο χορός, και άλλες μικτές τεχνικές σκηνικής παρουσίασης που έχουν επιβληθεί τα τελευταία χρόνια. Με την Βαρβάρα Δούκα και καλεσμένους εισηγητές στην Δραματουργία την Τζωρτζίνα Κακουδάκη, στην Σκηνογραφία τον Κων/νο Ζαμάνη, και στην Διδασκαλία των ηθοποιών την Ολγα Τζωρτζ.
με την Άσπα Τομπούλη σε συνεργασία με την Υβόννη Μαλτέζου
Σεμινάριο με τον γνωστό και καταξιωμένο Ισπανό χορευτή και χορογράφο Roberto Olivan στις 19-23 Δεκεμβρίου και παρουσίαση της δουλειάς του, ανοιχτή στο κοινό, στις 23 Δεκεμβρίου στις 16.00 με τίτλο «Το ένστικτο ως πηγή κίνησης».
με τη Ζωή Δημητρίου
Στα πλαίσια του Kinitiras Choreography Lab έχουν προσκληθεί και θα φιλοξενηθούν στο Κινητήρας studio-Artistic Residency Centre οι καταξιωμένοι καλλιτέχνες στο χώρο του χορού, της χορογραφίας και όχι μόνο, John Paul Zaccarini, Michael Klien και η ομάδα του Unterwegs Theatre (Yolanda Gonzales, Ini Dil και Σταύρος Αποστολάτος).
Το* Kinitiras Choreography Lab* ξεκίνησε την Άνοιξη του 2011 με μοναδικό σκοπό να ανοίξει τις πόρτες στους επαγγελματίες χορευτές να συνεχίσουν την προσωπική και επαγγελματική τους ανάπτυξη.
με την Άρτεμις Λαμπίρη και Αλέξανδρος Καραδήμος
Αυτό το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες χορευτές και ηθοποιούς καθώς και σε σπουδαστές επαγγελματικών σχολών που ενδιαφέρονται να αναπτύξουν την τεχνική του αυτοσχεδιασμού και της στιγμιαίας σύνθεσης / χορογραφίας.
ένα σεμινάριο κίνησης και ακινησίας στην μαγευτική ΟΙΚΙΑ ΚΑΡΑΠΑΝΟΥ στην Αίγινα
με την Αντιγόνη Γύρα
Σάββατο και Κυριακή 4-5 Ιουνίου 14:00-18:00 σεμινάριο
Σεμινάριο Χορογραφικής Έρευνας Με Αντικείμενα
από την ομάδα σύγχρονου τσίρκου eekuipoiz
(Χρίστο Καούκη, Marion Renard)
με την Ελληνίδα θεατρική συγγραφέας Έλενα Πέγκα μαζί με τον Άγγλο σκηνοθέτη Patrick Morrisκαι την Ελβετίδα ηθοποιό Steffi Mueller
11 και 12 Δεκεμβρίου θα πραγματοποιηθεί εργαστήριο>13.30 – 16.30
ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ με τον Χρήστος Πολυμενάκος
με τους Αλέξανδρο Ψυχούλη και Γιάννη Αρβανίτη (GR)
L.I.G.H.T. > Phase 0> παρουσίαση project & συζήτηση εικαστικών τεχνών με την Ursa Vidic (SLO)
εργαστήριο των δύο χορογράφων του Loge 22 Collective, Julien Monty και Michael Pomero
με τον MATEJ KEJŽAR (SLO)
σε μια συνεργασία με την Άτροπος και το κινητήρας studio
με την Hilde P. Otterholt
για 6 χρονών και πάνω!
για μικρούς και μεγάλους!
με τον resident artist Edward Pomerantz
με την Ana Mendiolao με την ισπανίδα χορογράφο και δασκάλα
με τη Maya Lipsker και τον Roy Carroll
με τον Σάββα Στρούμπο – για ηθοποιούς, performers και σπουδαστές θεατρικών σχολώv
Mike Tweddle-Temple Theatre – Resident Artist
Το βάδισμα είναι η δραστηριότητα που καθορίζει την ποιότητα της ζωής, της υγείας αλλά και της αισθητικής του σώματος μας.
με τον Matej Kejzar
(18/12 παρουσίαση στο στούντιο χορογραφίας)
Γιορτάζουμε τα πρώτα μας γενέθλια και καλούμε πάλι τον Matej που εγκαινίασε πέρσι το κινητήρας studio, για μια ακόμη αξέχαστη εμπειρία!!!!!
Introduction to Skinner Releasing Technique & from technique into (instant) dances με τη Lily Kiara
με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Maya Lipsker
Περιγραφή σεμιναρίου
Η βασική λέξη κλειδί αυτού του σεμιναρίου είναι η "ευχαρίστηση" με την έννοια της πνευματικής και σωματικής άσκησης.
με τον Δημήτρη Ήμελλο
Ο Δημήτρης Ήμελλος θα δουλέψει πάνω στα πιο γνωστά έργα του Τσέχωφ (Τρεις αδελφές, Θείος Βάνια, Βυσσινόκηπος, Γλάρος).
με την Ιωάννα Ρεμεδιάκη
με τον σκηνοθέτη Nikita Milivojević
Ο γνωστός σκηνοθέτης έρχεται στην Ελλάδα για να σκηνοθετήσει στο Εθνικό Θέατρο το έργο Η μητέρα του σκύλου του Παύλου Μάτεσι . Με αυτή την ευκαιρία θα παραδώσει 8 μαθήματα σκηνοθεσίας στον κινητήρα.
Τα μαθήματα θα χωριστούν σε τρία στάδια:
1.Περίοδος προετοιμασίας
2.Δουλειά με τους ηθοποιούς
3.Σύνθεση της παράστασης
“Κάθε ένα από τα παραπάνω στάδια περιλαμβάνει πολλές υπο -ενότητες. Για παράδειγμα στο πρώτο στάδιο της προετοιμασίας θα εξερενήσουμε τις εντυπώσεις, τα μυστικά νοήματα των λέξεων, τη βασική ιδέα του έργου ή της παράστασης.Θα συζητήσουμε τη διαφορά μεταξύ λογοτεχνίας και θεάτρου, και θα μιλήσουμε για τη σκηνοθεσία”
Στα μαθήματα αυτά , η θεωρία συνδυάζεται πάντα με την πράξη και οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν δουλειά την οποία θα έχουν προετοιμάσει. Τα διηγήματα θα αποτελέσουν βάση για αυτού του είδους τη δουλειά μιας και ο σκηνοθέτης θεωρεί ότι μπορόυν να φανούν πολύ χρήσιμα μοντέλα πάνω στα οποία μπορεί να γίνει ανάλυση κειμένου, δομική ανάλυση, δημιουργία σκηνών,ζωντάνεμα των ρόλων και δημιουργία σκηνικής έντασης μετάξυ τους.
Κατά τη διάρκεια αυτών των μαθημάτων οι συμμετέχοντες θα περάσουν απ’ όλα τα προαναφερθέντα στάδια με δομημένο και συμπαγή τρόπο έτσι ώστε να αποκτήσουν μια σαφή επαφή με τα βασικά εργαλεία της σκηνοθεσίας.
ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Nikita Milivojević– ένας από τους πιο σημαντικούς Σέρβους θεατρικούς σκηνοθέτες της εποχής μας. Οι κριτικοί θεωρούν ότι «Με την αμεσότητα των στρατευμένων θεατρικών του παραστάσεων έγινε σημείο αναφοράς για την δεκαετία του ενενήντα στη Σερβία, ενώ με την θαρραλέα και νεωτερική ανάγνωση των κλασικών οδήγησε το σερβικό θέατρο στον νέο αιώνα.»
Είναι κάτοχος των σημαντικότερων θεατρικών βραβείων σκηνοθεσίας στη χώρα του (βραβεία των Bojan Stupica , Sterijia , του Bitef, του βραβείου κριτικής του θεατρικού περιοδικού »Scena » , των ετήσιων βραβείων : του Εθνικού Θεάτρου, του θεάτρου JDΡ, του βραβείου Grad –teatar Budva, αλλά και πολλών άλλων όπως των θεατρικών φεστιβάλ στις πόλεις : Kragujevac , Vršac , Novi Sad , Ohridsko leto – Skopje)
Σε μια δημοσκόπηση των κριτικών θεάτρου η παράσταση ‘‘Banović Strahinja’’ κρίθηκε ως η πιο σημαντική θεατρική παράσταση της δεκαετίας του 90 του περασμένου αιώνα στη Σερβία
Έχει σκηνοθετήσει στην Ελλάδα, τη Σουηδία, την Σλοβενία, την ΠΓΔΜ, την Τουρκία, στις ΗΠΑ... (Καλντερόν, Σαίξπηρ, Αισχύλο, Σοφοκλή, Τσέχωφ, Μπουλγκάκοφ, Πίντερ, Τ. Μαν, Μπρεχτ, Μίλερ, Ρούζεβιτς, Βιτράκ, Ιονέσκο, Μποντ, Μπέκετ, Στόπαρντ, Μέτερλινκ, Σαρτρ...)
Την περίοδο 1996 – 2004 διδάσκει ως τακτικός καθηγητής υποκριτικής και σκηνοθεσίας στην Ακαδημία τεχνών Βελιγραδίου . Την περίοδο 2005 – 2009 ήταν διευθυντής του Διεθνούς φεστιβάλ και του Θεάτρου ‘‘Bitef’‘ στο Βελιγράδι. Από το 2009 είναι τακτικός καθηγητής στο τμήμα υποκριτικής και σκηνοθεσία της Ακαδημίας τεχνών του Νόβι Σαντ
Ζει και εργάζεται στο Βελιγράδι.
κόστος 100 ευρώ / -10% για τα μέλη