Με τις Βίκυ Αδάμου, Νία Παππά και Εύη Προύσαλη
Κατηγορίες 11-15 της εισαγωγικής σειράς μαθημάτων
HAPPY HOUR με την Πέρσα και τους συμμετέχοντες του σεμιναρίου, το Σάββατο 19/12 στις 19.00.
Συντονίζει ο Χρήστος Πολυμενάκος
Με τις Βίκυ Αδάμου, Εξαρμενία Παππά και Εύη Προύσαλη
Παρουσίαση των αποτελεσμάτων του εργαστηρίου: 30-31/10/2015 και 1/11/2015 στις 21.15
Σεμινάριο Feldenkrais με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Σεμινάριο κίνησης και σύνθεσης με τη χορογράφο Πέρσα Σταματοπούλου
Σώμα δημιουργικό, ελεύθερο, εκφραστικό
Συγγραφή για όλους με τον Χρήστο Πολυμενάκο
Από 2/11/2014, εργαστήριο για εκπαιδευτικούς της Προσχολικής, Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης
με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Ulrike Hasbach-Doussis
κύκλος 12 συναντήσεων με το Χρήστο Πολυμενάκο και καλεσμένους τον Αντώνη Γαλέο, την Camilla Nelson και την Μαρία Α. Ιωάννου
Από την ομάδα: Όχι Παίζουμε / UrbanDig Project (Γιώργος Σαχίνης, Ειρήνη Αλεξίου) στο πλαίσιο της δράσης Dourgouti Island Hotel
Σεμινάριο Αυτοσχεδιασμού
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Δημιουργώντας Ζωντανές Ερμηνείες
Ένας διάλογος για το σώμα- από την πράξη στην θεωρία
Σεμινάριο σύνθεσης και χορογραφίας από τη Χαρά Κότσαλη και την Άρτεμη Λαμπίρη (ομάδα χορού ΜΑΝ)
Σεμινάριο χορού με την Πέρσα Σταματοπούλου
Σεμινάριο Feldenkrais με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Πληροφορίες κι αναλυτικό πρόγραμμα: kinitiraschoreolab.blogspot.gr
Σεμινάριο Χορογραφίας με τον Michael Klien
Σεμινάριο Υποκριτικής με τον Πάρι Ερωτοκρίτου
Σεμινάριο Χορογραφίας με τη Linda Birkedal
με το Γιάννη Μάντση και την Ανθή Θεοφιλίδου
για βρέφη 5 εβδομάδων ως 5 μηνών και για βρέφη από 5 μηνών και μεγαλύτερα
διδάσκει και οδηγεί η Μάρθα Κλουκίνα
Κινητική Ανάγνωση και Συγγραφή
με την Αντιγόνη Γύρα και τη φιλική συμμετοχή του Χρήστου Πολυμενάκου
με τη Μαρία Σκουλά
“Δημιουργώντας Θέατρο απο το τίποτα”
με τη Σοφία Πάσχου
με τoν Georg Hobmeier, τη Synes Elischka και την Ιωάννα Καμπυλαυκά (μέλος της ομάδας Κινητήρας Χοροθέαμα)
“Ενεργοποιώντας το κέντρο της δύναμης"
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Παράταση προθεσμίας υποβολής αιτήσεων: 21/6/2013
με τους Andreas Dyrdal και John-Paul Zaccarini
Η ARTηρια συναντά τον Κινητήρα
Οδηγεί η Αντιγόνη Γύρα
με το Δημήτρη Μπαβέλλα
με την Άρτεμη Λαμπίρη
με την Κατερίνα Δρακοπούλου
Διδάσκουν ο ηθοποιός Δημήτρης Αγοράς και η χορογράφος Αντιγόνη Γύρα
στις 28/4/2013, 16.30-19.30
με τους 8 kick
Λάμπρος Φισφής, Γιάννης Σαρακατσάνης, Γιώργος Αγγελόπουλος
Σεμινάριο υποκριτικής με τον Έκτορα Λυγίζο
Tεχνικές ακρόασης – Αudition Techniques
με τη Βαρβάρα Δούκα
με τους Ερμή Μαλκότση, Έντυ Λάμε, Γιάννη Καρούνη
Οι ομάδες “ κι όμΩς κινείται” και κινητήρας συνεργάζονται και διδάσκουν ένα σεμινάριο – πρόβα για να εξερευνήσουν τους χαρακτήρες του τσίρκου.
Ανταποκρινόμενοι στο ενδιαφέρον από καλλιτέχνες του χορού, διαμορφώσαμε το lab σε εντατικό καλοκαιρινό πρόγραμμα. Φέτος θα έχουμε τη χαρά μαζί με τους σταθερούς συνεργάτες του Lab Ana Sanchez-Colberg και Michael Klien , να φιλοξενήσουμε τους Robert Clark, Roberto Olivan, Kiriako Spirou.
στα πλάισια του Kinitiras choreography lab – Καλοκαίρι 2012
με τους Κυριάκο Σπύρου, Robert Clark,
Michael Klien, Roberto Olivan.
Οι AbOvo ετοιμάζουν την καινούργια τους παράσταση και στην πορεία αυτή αναζητούν νέους συνεργάτες. Σας προσκαλούν λοιπόν να δουλέψετε, αλλά και να παίξετε μαζί τους,, σε ένα εντατικό σεμινάριο που θα ολοκληρωθεί με μια μεγάλη, ανοιχτή παρουσίαση.
με την Ulrike Hasbach Doussis
Οι σφιχτοί δικέφαλοι μηριαίοι μυς είναι ένα ζήτημα που αφορά πολλούς από εκείνους που αγαπούν το χορό και τον αθλητισμό.
"Φέτος η Οικία Καραπάνου στην Αίγινα φιλοξενεί γονείς και παιδιά που
θα παρουσιάσουν μια παράσταση. Μια εμπειρία που θα σας μείνει
αξέχαστη, θα δουλέψετε μέσα στη φύση και θα ακολουθήσετε τα βήματα του
χορού και του θεάτρου."
Ελένη-Λουκία Αγορά 11 χρονών
Εφαρμοσμένη σκηνοθεσία – Διδασκαλία σκηνών
Εργαλεία για την προσέγγιση των ηθοποιών και της διδασκαλίας της σκηνικής πράξης
Βασικές δομές του κωμικού στερεότυπου μέσα από το πρίσμα του αυτοσχεδιασμού
με τον Σίμο Κακάλα
με τον Δημήτρη Ήμελλο
ένα σεμινάριο φωνητικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού με τον Alessio Castellacci
Ενας κύκλος εισαγωγής και πρακτικών μαθημάτων πάνω στην σκηνοθεσία στο θέατρο και γενικότερα τις παραστατικές τέχνες όπως η όπερα, ο χορός, και άλλες μικτές τεχνικές σκηνικής παρουσίασης που έχουν επιβληθεί τα τελευταία χρόνια. Με την Βαρβάρα Δούκα και καλεσμένους εισηγητές στην Δραματουργία την Τζωρτζίνα Κακουδάκη, στην Σκηνογραφία τον Κων/νο Ζαμάνη, και στην Διδασκαλία των ηθοποιών την Ολγα Τζωρτζ.
με την Άσπα Τομπούλη σε συνεργασία με την Υβόννη Μαλτέζου
Σεμινάριο με τον γνωστό και καταξιωμένο Ισπανό χορευτή και χορογράφο Roberto Olivan στις 19-23 Δεκεμβρίου και παρουσίαση της δουλειάς του, ανοιχτή στο κοινό, στις 23 Δεκεμβρίου στις 16.00 με τίτλο «Το ένστικτο ως πηγή κίνησης».
με τη Ζωή Δημητρίου
Στα πλαίσια του Kinitiras Choreography Lab έχουν προσκληθεί και θα φιλοξενηθούν στο Κινητήρας studio-Artistic Residency Centre οι καταξιωμένοι καλλιτέχνες στο χώρο του χορού, της χορογραφίας και όχι μόνο, John Paul Zaccarini, Michael Klien και η ομάδα του Unterwegs Theatre (Yolanda Gonzales, Ini Dil και Σταύρος Αποστολάτος).
Το* Kinitiras Choreography Lab* ξεκίνησε την Άνοιξη του 2011 με μοναδικό σκοπό να ανοίξει τις πόρτες στους επαγγελματίες χορευτές να συνεχίσουν την προσωπική και επαγγελματική τους ανάπτυξη.
με την Άρτεμις Λαμπίρη και Αλέξανδρος Καραδήμος
Αυτό το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες χορευτές και ηθοποιούς καθώς και σε σπουδαστές επαγγελματικών σχολών που ενδιαφέρονται να αναπτύξουν την τεχνική του αυτοσχεδιασμού και της στιγμιαίας σύνθεσης / χορογραφίας.
ένα σεμινάριο κίνησης και ακινησίας στην μαγευτική ΟΙΚΙΑ ΚΑΡΑΠΑΝΟΥ στην Αίγινα
με την Αντιγόνη Γύρα
Σάββατο και Κυριακή 4-5 Ιουνίου 14:00-18:00 σεμινάριο
Σεμινάριο Χορογραφικής Έρευνας Με Αντικείμενα
από την ομάδα σύγχρονου τσίρκου eekuipoiz
(Χρίστο Καούκη, Marion Renard)
με την Ελληνίδα θεατρική συγγραφέας Έλενα Πέγκα μαζί με τον Άγγλο σκηνοθέτη Patrick Morrisκαι την Ελβετίδα ηθοποιό Steffi Mueller
11 και 12 Δεκεμβρίου θα πραγματοποιηθεί εργαστήριο>13.30 – 16.30
ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ με τον Χρήστος Πολυμενάκος
με τους Αλέξανδρο Ψυχούλη και Γιάννη Αρβανίτη (GR)
L.I.G.H.T. > Phase 0> παρουσίαση project & συζήτηση εικαστικών τεχνών με την Ursa Vidic (SLO)
εργαστήριο των δύο χορογράφων του Loge 22 Collective, Julien Monty και Michael Pomero
με τον MATEJ KEJŽAR (SLO)
σε μια συνεργασία με την Άτροπος και το κινητήρας studio
με την Hilde P. Otterholt
για 6 χρονών και πάνω!
για μικρούς και μεγάλους!
με τον resident artist Edward Pomerantz
με την Ana Mendiolao με την ισπανίδα χορογράφο και δασκάλα
με τη Maya Lipsker και τον Roy Carroll
με τον Σάββα Στρούμπο – για ηθοποιούς, performers και σπουδαστές θεατρικών σχολώv
Mike Tweddle-Temple Theatre – Resident Artist
Το βάδισμα είναι η δραστηριότητα που καθορίζει την ποιότητα της ζωής, της υγείας αλλά και της αισθητικής του σώματος μας.
με τον Matej Kejzar
(18/12 παρουσίαση στο στούντιο χορογραφίας)
Γιορτάζουμε τα πρώτα μας γενέθλια και καλούμε πάλι τον Matej που εγκαινίασε πέρσι το κινητήρας studio, για μια ακόμη αξέχαστη εμπειρία!!!!!
Introduction to Skinner Releasing Technique & from technique into (instant) dances με τη Lily Kiara
με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Maya Lipsker
Περιγραφή σεμιναρίου
Η βασική λέξη κλειδί αυτού του σεμιναρίου είναι η "ευχαρίστηση" με την έννοια της πνευματικής και σωματικής άσκησης.
με τον Δημήτρη Ήμελλο
Ο Δημήτρης Ήμελλος θα δουλέψει πάνω στα πιο γνωστά έργα του Τσέχωφ (Τρεις αδελφές, Θείος Βάνια, Βυσσινόκηπος, Γλάρος).
με την Ιωάννα Ρεμεδιάκη
με τη Ζωή Δημητρίου
Release-based Technique
Τα μαθήματα τεχνικής είναι έντονα επηρεασμένα από το έργο της Susan Klein και την τεχνική Alexander. Αρχίζουν απλά, επικεντρώνοντας την προσοχή στην σκελετική δομή και την αναπνοή, ώστε σταδιακά να επιτευχθεί η ενεργοποίηση των βαθύτερων μυών του σώματος, υπεύθυνων για την στήριξη και την σκελετική δομή.
Με αυτό τον τρόπο, ο χορευτής ξαναβρίσκει μία κατάσταση ισορροπίας, απαλλαγμένη από συσσωρευμένα πρότυπα λανθάνουσας συνήθειας, και μαθαίνει να κατευθύνει την ενέργεια σε ολόκληρο το σώμα .
Οι έννοιες και πτυχές του σώματος που μελετάμε εισάγονται χρησιμοποιώντας γνώσεις ανατομίας, μεταφορικές εικόνες και σωματικές ασκήσεις εξερεύνησης της εκάστοτε έννοιας.
Κάθε έννοια στην συνέχεια εφαρμόζεται πρακτικά και βιώνεται εμπειρικά μέσα από την δομή του μαθήματος. Κεντρικά θέματα μελέτης μεταξύ άλλων είναι το σκελετικό σύστημα, ο χειρισμός του βάρους, συστήματα συντονισμού και κινητικής αντίληψης.
Στόχος των μαθημάτων είναι η παροχή στον χορευτή με την εμπειρική γνώση της μηχανικής του σώματος και η επίτευξη μιας αυξημένης και σε εγρήγορση συναισθητικής ευαισθητοποίησης, ώστε να αναπτύξει ο χορευτής κινητικές ικανότητες ακρίβειας και συντονισμού που θα του επιτρέψουν να χορέψει πιο σύνθετες κινησιολογικές φράσεις και θα του δώσουν δυνατότητες επιλογής στο εκάστοτε δοσμένο υλικό. Είναι μια μέθοδος κατάρτισης για όσους επιθυμούν κίνηση που έχει σαφή πρόθεση, είναι ενεργειακά απεγκλωβισμένη και αποκαλύπτει ένα βαθύτατο σύνδεσμο μεταξύ νού και σώματος.
Εν συντομία τα μαθήματα τεχνικής επικεντρώνονται στην κιναισθητική (kinesthetics) παρά στην αισθητική, προκειμένου να ανακαλύψουμε από την αρχή πώς κινούμαστε και συν-κινούμαστε.
Μαθήματα/Εργαστήρια σύνθεσης
Τα μαθήματα/εργαστήρια σύνθεσης επικεντρώνονται σε θέματα όπως ο χώρος / χρόνος / δομή / περφόρμανς / κείμενο και στην διαδικασία ανάπτυξης μιας εκλεπτυσμένης συνειδητότητας και πρόθεσης κατά την διάρκεια αυτοσχεδιασμών και δημιουργικών παιχνιδιών.
Μέσω της χρήσης των ‘scores’ και άλλων μεθόδων φορμαλιστικής συστηματοποίησης δημιουργούμε τα πλαίσια εκείνα για να αναπτύξουμε το κατάλληλο υλικό προτού προβούμε σε περαιτέρω χειρισμούς καί δραματουργικές συνθέσεις προκειμένου να παρέχουμε στον χορευτή την ελευθερία για αυτονομία και εκφραστική δεινότητα.
Αυτό επιτρέπει μια εκ βάθους εξέταση σχετικά με το τι γίνεται τόσο από τους εαυτούς μας όσο και από τους άλλους, ειδικά όταν δουλεύουμε μέσα σε ομάδες.
Με αυτόν τον τρόπο κανείς δεν αφήνεται στο έλεος της δικής του/της υποκειμενικότητας, αλλά έχει και τη συμπληρωματική δύναμη της αντικειμενικότητας περιορίζοντας έτσι τη φύση των συνθέσεων από τις απλώς «προσωπικές» στις «συλλογικές» ή «παγκόσμιες».
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
2-5 Ιανουαρίου, 12.00-13.30 τεχνική, 13.30-15.00 σύνθεση
6 Ιανουαρίου, 10.00 – 12.00 τεχνική
Κόστος σεμιναρίου
70 ¤ για όλο το σεμινάριο
50 ¤ μόνο για τεχνική ή μόνο για σύνθεση
Drop in
20 ¤ για τα δυο μαθήματα
10 ¤ για μάθημα τεχνικής ή για μάθημα σύνθεσης
Ζωή Δημητρίου
Γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι χορογράφος-ερευνήτρια και χορεύτρια με έδρα το Λονδίνο και την Αθήνα. Αριστούχος απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης, συνέχισε τις σπουδές της με Υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση στη σχολή της Τρίσα Μπράουν στην Νέα Υόρκη. Το 2005 ολοκλήρωσε με διάκριση τις μεταπτυχιακές σπουδές της στο Κέντρο Σύγχρονου Χορού Laban στο Λονδίνο. Στην Ελλάδα χόρεψε με πολλές σύγχρονες ομάδες χορού και στο εξωτερικό συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως η Υβόν Ράινερ, Κίρστυ Σίμσον, Φίλιξ Ρούκερτ και Σιόμπαν Ντέιβις μεταξύ άλλων.
Δουλειές της έχουν παρουσιαστεί σε σημαντικά θέατρα και φεστιβάλ ανά τον κόσμο όπως στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, στο θέατρο Μπόνι Μπέρντ, The Place, στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού της Καλαμάτας, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στο Θέατρο Πίκολο του Μιλάνο, στο Φεστιβάλ ‘Europe in Motion’ στο Βουκουρέστι κ.α.
Η Ζωή Δημητρίου έχει συμμετάσχει σε διεθνή καλλιτεχνικά και ερευνητικά προγράμματα και διδάσκει χορό και χορογραφία μεταξύ άλλων στο Laban, The Place, Independence Dance, και Central School of Speech and Drama.
Ως ανεξάρτητη χορογράφος, παρουσίασε το 2007 την δουλειά Limen για το μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής υπό την διεύθυνση της Λύν Σέυμουρ.
Το 2008 τιμήθηκε με το βραβείο του Ιδρύματος Ρόμπιν Χάουαρντ για την παραγωγή της δουλειάς ‘Goddesses in Exile’ και η τελευταία της δουλειά ‘In The Process of….’ βραβεύτηκε με το 2009 Bonnie Bird Choreography Fund Award και επιλέχθηκε στην πρώτη δεκάδα καλύτερων έργων του Aerowaves.
Πρόσφατα τιμήθηκε με το 2010 CFC Award (Βραβείο Χορογραφίας για παιδιά), μια συμπαραγωγή μεταξύ του θεάτρου Sadlers Wells, της θεατρικής ομάδας Company of Angels και του London Contemporary Dance School για το νέο έργο ‘Little creatures’ που παρουσιάστηκε στις 23 και 25 Φεβρουαρίου του 2011 στο θέατρο Lilian Baylis και The Place του Λονδίνου. Περιγραφή
.* τα μαθήματα αυτά θα είναι και για προετοιμασία της οντισιόν ‘‘Trinity Laban Auditions In Greece 2012’‘ που θα πραγματοποιειθεί τον Φεβρουάριο στο κινητήρας studio – artistic residency centre.
Για περισσότερες πληροφορίες για την οντισιόν:
Contact: Christina Polychroniadou
T + 30 6932 436034
E info@fullhousepromotion.gr