Με τις Βίκυ Αδάμου, Νία Παππά και Εύη Προύσαλη
Κατηγορίες 11-15 της εισαγωγικής σειράς μαθημάτων
HAPPY HOUR με την Πέρσα και τους συμμετέχοντες του σεμιναρίου, το Σάββατο 19/12 στις 19.00.
Συντονίζει ο Χρήστος Πολυμενάκος
Με τις Βίκυ Αδάμου, Εξαρμενία Παππά και Εύη Προύσαλη
Παρουσίαση των αποτελεσμάτων του εργαστηρίου: 30-31/10/2015 και 1/11/2015 στις 21.15
Σεμινάριο Feldenkrais με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Σεμινάριο κίνησης και σύνθεσης με τη χορογράφο Πέρσα Σταματοπούλου
Σώμα δημιουργικό, ελεύθερο, εκφραστικό
Συγγραφή για όλους με τον Χρήστο Πολυμενάκο
Από 2/11/2014, εργαστήριο για εκπαιδευτικούς της Προσχολικής, Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης
με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Ulrike Hasbach-Doussis
κύκλος 12 συναντήσεων με το Χρήστο Πολυμενάκο και καλεσμένους τον Αντώνη Γαλέο, την Camilla Nelson και την Μαρία Α. Ιωάννου
Από την ομάδα: Όχι Παίζουμε / UrbanDig Project (Γιώργος Σαχίνης, Ειρήνη Αλεξίου) στο πλαίσιο της δράσης Dourgouti Island Hotel
Σεμινάριο Αυτοσχεδιασμού
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Δημιουργώντας Ζωντανές Ερμηνείες
Ένας διάλογος για το σώμα- από την πράξη στην θεωρία
Σεμινάριο σύνθεσης και χορογραφίας από τη Χαρά Κότσαλη και την Άρτεμη Λαμπίρη (ομάδα χορού ΜΑΝ)
Σεμινάριο χορού με την Πέρσα Σταματοπούλου
Σεμινάριο Feldenkrais με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Πληροφορίες κι αναλυτικό πρόγραμμα: kinitiraschoreolab.blogspot.gr
Σεμινάριο Χορογραφίας με τον Michael Klien
Σεμινάριο Υποκριτικής με τον Πάρι Ερωτοκρίτου
Σεμινάριο Χορογραφίας με τη Linda Birkedal
με το Γιάννη Μάντση και την Ανθή Θεοφιλίδου
για βρέφη 5 εβδομάδων ως 5 μηνών και για βρέφη από 5 μηνών και μεγαλύτερα
διδάσκει και οδηγεί η Μάρθα Κλουκίνα
Κινητική Ανάγνωση και Συγγραφή
με την Αντιγόνη Γύρα και τη φιλική συμμετοχή του Χρήστου Πολυμενάκου
με τη Μαρία Σκουλά
“Δημιουργώντας Θέατρο απο το τίποτα”
με τη Σοφία Πάσχου
με τoν Georg Hobmeier, τη Synes Elischka και την Ιωάννα Καμπυλαυκά (μέλος της ομάδας Κινητήρας Χοροθέαμα)
“Ενεργοποιώντας το κέντρο της δύναμης"
με την Ulrike Hasbach-Doussis
Παράταση προθεσμίας υποβολής αιτήσεων: 21/6/2013
με τους Andreas Dyrdal και John-Paul Zaccarini
Η ARTηρια συναντά τον Κινητήρα
Οδηγεί η Αντιγόνη Γύρα
με το Δημήτρη Μπαβέλλα
με την Άρτεμη Λαμπίρη
με την Κατερίνα Δρακοπούλου
Διδάσκουν ο ηθοποιός Δημήτρης Αγοράς και η χορογράφος Αντιγόνη Γύρα
στις 28/4/2013, 16.30-19.30
με τους 8 kick
Λάμπρος Φισφής, Γιάννης Σαρακατσάνης, Γιώργος Αγγελόπουλος
Σεμινάριο υποκριτικής με τον Έκτορα Λυγίζο
Tεχνικές ακρόασης – Αudition Techniques
με τη Βαρβάρα Δούκα
με τους Ερμή Μαλκότση, Έντυ Λάμε, Γιάννη Καρούνη
Οι ομάδες “ κι όμΩς κινείται” και κινητήρας συνεργάζονται και διδάσκουν ένα σεμινάριο – πρόβα για να εξερευνήσουν τους χαρακτήρες του τσίρκου.
Ανταποκρινόμενοι στο ενδιαφέρον από καλλιτέχνες του χορού, διαμορφώσαμε το lab σε εντατικό καλοκαιρινό πρόγραμμα. Φέτος θα έχουμε τη χαρά μαζί με τους σταθερούς συνεργάτες του Lab Ana Sanchez-Colberg και Michael Klien , να φιλοξενήσουμε τους Robert Clark, Roberto Olivan, Kiriako Spirou.
στα πλάισια του Kinitiras choreography lab – Καλοκαίρι 2012
με τους Κυριάκο Σπύρου, Robert Clark,
Michael Klien, Roberto Olivan.
Οι AbOvo ετοιμάζουν την καινούργια τους παράσταση και στην πορεία αυτή αναζητούν νέους συνεργάτες. Σας προσκαλούν λοιπόν να δουλέψετε, αλλά και να παίξετε μαζί τους,, σε ένα εντατικό σεμινάριο που θα ολοκληρωθεί με μια μεγάλη, ανοιχτή παρουσίαση.
με την Ulrike Hasbach Doussis
Οι σφιχτοί δικέφαλοι μηριαίοι μυς είναι ένα ζήτημα που αφορά πολλούς από εκείνους που αγαπούν το χορό και τον αθλητισμό.
"Φέτος η Οικία Καραπάνου στην Αίγινα φιλοξενεί γονείς και παιδιά που
θα παρουσιάσουν μια παράσταση. Μια εμπειρία που θα σας μείνει
αξέχαστη, θα δουλέψετε μέσα στη φύση και θα ακολουθήσετε τα βήματα του
χορού και του θεάτρου."
Ελένη-Λουκία Αγορά 11 χρονών
Εφαρμοσμένη σκηνοθεσία – Διδασκαλία σκηνών
Εργαλεία για την προσέγγιση των ηθοποιών και της διδασκαλίας της σκηνικής πράξης
Βασικές δομές του κωμικού στερεότυπου μέσα από το πρίσμα του αυτοσχεδιασμού
με τον Σίμο Κακάλα
με τον Δημήτρη Ήμελλο
ένα σεμινάριο φωνητικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού με τον Alessio Castellacci
Ενας κύκλος εισαγωγής και πρακτικών μαθημάτων πάνω στην σκηνοθεσία στο θέατρο και γενικότερα τις παραστατικές τέχνες όπως η όπερα, ο χορός, και άλλες μικτές τεχνικές σκηνικής παρουσίασης που έχουν επιβληθεί τα τελευταία χρόνια. Με την Βαρβάρα Δούκα και καλεσμένους εισηγητές στην Δραματουργία την Τζωρτζίνα Κακουδάκη, στην Σκηνογραφία τον Κων/νο Ζαμάνη, και στην Διδασκαλία των ηθοποιών την Ολγα Τζωρτζ.
με την Άσπα Τομπούλη σε συνεργασία με την Υβόννη Μαλτέζου
Σεμινάριο με τον γνωστό και καταξιωμένο Ισπανό χορευτή και χορογράφο Roberto Olivan στις 19-23 Δεκεμβρίου και παρουσίαση της δουλειάς του, ανοιχτή στο κοινό, στις 23 Δεκεμβρίου στις 16.00 με τίτλο «Το ένστικτο ως πηγή κίνησης».
με τη Ζωή Δημητρίου
Στα πλαίσια του Kinitiras Choreography Lab έχουν προσκληθεί και θα φιλοξενηθούν στο Κινητήρας studio-Artistic Residency Centre οι καταξιωμένοι καλλιτέχνες στο χώρο του χορού, της χορογραφίας και όχι μόνο, John Paul Zaccarini, Michael Klien και η ομάδα του Unterwegs Theatre (Yolanda Gonzales, Ini Dil και Σταύρος Αποστολάτος).
Το* Kinitiras Choreography Lab* ξεκίνησε την Άνοιξη του 2011 με μοναδικό σκοπό να ανοίξει τις πόρτες στους επαγγελματίες χορευτές να συνεχίσουν την προσωπική και επαγγελματική τους ανάπτυξη.
με την Άρτεμις Λαμπίρη και Αλέξανδρος Καραδήμος
Αυτό το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες χορευτές και ηθοποιούς καθώς και σε σπουδαστές επαγγελματικών σχολών που ενδιαφέρονται να αναπτύξουν την τεχνική του αυτοσχεδιασμού και της στιγμιαίας σύνθεσης / χορογραφίας.
ένα σεμινάριο κίνησης και ακινησίας στην μαγευτική ΟΙΚΙΑ ΚΑΡΑΠΑΝΟΥ στην Αίγινα
με την Αντιγόνη Γύρα
Σάββατο και Κυριακή 4-5 Ιουνίου 14:00-18:00 σεμινάριο
Σεμινάριο Χορογραφικής Έρευνας Με Αντικείμενα
από την ομάδα σύγχρονου τσίρκου eekuipoiz
(Χρίστο Καούκη, Marion Renard)
με την Ελληνίδα θεατρική συγγραφέας Έλενα Πέγκα μαζί με τον Άγγλο σκηνοθέτη Patrick Morrisκαι την Ελβετίδα ηθοποιό Steffi Mueller
11 και 12 Δεκεμβρίου θα πραγματοποιηθεί εργαστήριο>13.30 – 16.30
ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ με τον Χρήστος Πολυμενάκος
με τους Αλέξανδρο Ψυχούλη και Γιάννη Αρβανίτη (GR)
L.I.G.H.T. > Phase 0> παρουσίαση project & συζήτηση εικαστικών τεχνών με την Ursa Vidic (SLO)
εργαστήριο των δύο χορογράφων του Loge 22 Collective, Julien Monty και Michael Pomero
με τον MATEJ KEJŽAR (SLO)
σε μια συνεργασία με την Άτροπος και το κινητήρας studio
με την Hilde P. Otterholt
για 6 χρονών και πάνω!
για μικρούς και μεγάλους!
με τον resident artist Edward Pomerantz
με την Ana Mendiolao με την ισπανίδα χορογράφο και δασκάλα
με τη Maya Lipsker και τον Roy Carroll
με τον Σάββα Στρούμπο – για ηθοποιούς, performers και σπουδαστές θεατρικών σχολώv
Mike Tweddle-Temple Theatre – Resident Artist
Το βάδισμα είναι η δραστηριότητα που καθορίζει την ποιότητα της ζωής, της υγείας αλλά και της αισθητικής του σώματος μας.
με τον Matej Kejzar
(18/12 παρουσίαση στο στούντιο χορογραφίας)
Γιορτάζουμε τα πρώτα μας γενέθλια και καλούμε πάλι τον Matej που εγκαινίασε πέρσι το κινητήρας studio, για μια ακόμη αξέχαστη εμπειρία!!!!!
Introduction to Skinner Releasing Technique & from technique into (instant) dances με τη Lily Kiara
με την Ulrike Hasbach-Doussis
με την Maya Lipsker
Περιγραφή σεμιναρίου
Η βασική λέξη κλειδί αυτού του σεμιναρίου είναι η "ευχαρίστηση" με την έννοια της πνευματικής και σωματικής άσκησης.
με τον Δημήτρη Ήμελλο
Ο Δημήτρης Ήμελλος θα δουλέψει πάνω στα πιο γνωστά έργα του Τσέχωφ (Τρεις αδελφές, Θείος Βάνια, Βυσσινόκηπος, Γλάρος).
με την Ιωάννα Ρεμεδιάκη
Ενας κύκλος εισαγωγής και πρακτικών μαθημάτων πάνω στην σκηνοθεσία στο θέατρο και γενικότερα τις παραστατικές τέχνες όπως η όπερα, ο χορός, και άλλες μικτές τεχνικές σκηνικής παρουσίασης που έχουν επιβληθεί τα τελευταία χρόνια.
Με την Βαρβάρα Δούκα και καλεσμένους εισηγητές στην Δραματουργία την Τζωρτζίνα Κακουδάκη, στην Σκηνογραφία τον Κων/νο Ζαμάνη, και στην Διδασκαλία των ηθοποιών την Ολγα Τζωρτζ.
Λίγα λόγια για το περιεχόμενο των μαθημάτων
Όταν βλέπουμε μία θεατρική παράσταση συνήθως πρώτα μας κάνει εντύπωση και συζητάμε για το έργο – την υπόθεση του ή το νόημα του, όπως συνηθίζουμε να λέμε-, και περαιτέρω για τις ερμηνείες των ηθοποιών, το σκηνικό, τα κοστούμια, ακόμα και για τους φωτισμούς ή τη μουσική…..
Οταν τελειώσουμε συνήθως με όλα αυτά, καταλαβαίνουμε ότι δεν συνυπάρξανε τυχαία στη σκηνή, κι ότι κάποιο χέρι ή μάλλον μυαλό, τα έβαλε μαζί να συνομιλήσουν και να μας αφηγηθούν τα μυστικά τους….
Τότε μιλάμε για τον σκηνοθέτη… Τι είναι όμως σκηνοθέτης; Αυτός που διδάσκει τους ηθοποιούς; Αυτός που λέει σε όλους τι να κάνουν; Αυτός που ‘ερμηνεύει’ το έργο σύμφωνα με τις δικές του ανησυχίες; Χρειάζεται ο σκηνοθέτης σε μία παράσταση και γιατί; Υπήρχε πάντα σκηνοθέτης στα έργα; Και τι πρέπει κανείς να γνωρίζει για να γίνει σκηνοθέτης;
Μέσα σε 10 περίπου μαθήματα, θα γνωρίσουμε:
1)Μία σύντομη ιστορία της σκηνοθεσίας, από το 1887 έως τις μέρες μας.
2)Μία προσέγγιση της σκηνικής πράξης με βάση τις κοινωνικές και τις ιστορικές ανάγκες.
3)Αρχιτεκτονικά στοιχεία των θεατρικών χώρων, με βάση το σχήμα της σκηνής και το συνολικό οικοδόμημα, και πως επηρεάζει τη σκηνοθεσία.
4)Τι είναι mise en place και τι επιλογές έχει ο σκηνοθέτης ανάλογα με το έργο.
5)Πως επιτυγχάνει μία διανομή και πως αποφεύγει κανείς το κλισέ.
6)Τι είναι σκηνοθετική γραμμή και πως ακολουθείται
7)Η σπουδαιότητα του ‘γιατί;’ στη σκηνοθεσία
8)Η διδασκαλία των ηθοποιών
9)Στοιχεία σκηνογραφίας και φωτισμού – Η συνεργασία με τους συντελεστές και το τεχνικό προσωπικό
10)Ο ‘περίγυρος’ μιας παράστασης – Η κοινωνική και ιστορική ένταξη της στο ζωντανό γίγνεσθαι
Βαρβάρα Δούκα
Η Βαρβάρα Δούκα είναι Σκηνοθέτις, Ηθοποιός και Εκπαιδεύτρια
Εχει σκηνοθετήσει επί σειρά ετών στην Ελλάδα και το εξωτερικό, θέατρο,
χοροθέατρο και μουσικά έργα, μεταξύ των οποίων: ‘Σκοτώνουν τ’ άλογα
όταν γεράσουν’ του Ο.Μακόυ, ‘Πηνελόπη’ του Τζ.Τζόυς, ‘Πασχαλινά
Παιχνίδια’του Β.Ζιώγα, ‘Ατύχημα’ του Γ.Χρυσούλη, ‘Η νύχτα της
Ιγκουάνα’ του Τ.Ουίλλιαμς, ‘Ο Τοίχος’ του Α.Σεβαστάκη,(Εθνικό Θέατρο),
‘Trainspotting’ του Ι.Welsh, ‘Την Ωρα που δε γνωρίζαμε τίποτα ο Ενας για
τον Αλλον’ του Πέτερ Χάντκε, ‘Handbag’ του M.Ravenhill, ‘4 EVER’ του
Γ.Ηλιόπουλου, ‘Μοσκώβ- Σελήμ’ του Γ.Βιζυηνού, ‘ Θεσμοφοριάζουσες’ του
Αριστοφάνη, ‘ Τάισε με , Εμμα’ του Ζ.Ρόχα, ‘ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΗΣ ΔΙΠΛΑΝΗΣ
ΠΟΡΤΑΣ’ του Νηλ Σάιμον με τον Γ.Καπουτζίδη στο θέατρο Ιλίσσια –
Μίνως Βολανάκης, ‘5 gynaikes.com ’ θέατρο Coronet κ.α
Υπήρξε ιδρυτής και καλλιτεχνική διευθύντρια επί 10ετία [1990-2000]
της ‘Εταιρείας Θεάτρου Σελάννα’ Είναι ενεργό μέλος δικτύων του εξωτερικού που αφορούν την συνεχή κατάρτιση και εκπαίδευση, καθώς και την διακίνηση πολιτιστικών αγαθών [ IUGTE, METHODIKA, Dell’ arte Festival, Bellhorizonto Festival of
Performing Arts, Systema Berlin, κ.ά.] Διδάσκει σε σχολές και σεμινάρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό: Σκηνοθεσία Παραστατικών Τεχνών, καθώς και Υποκριτική,
Αρχαία Τραγωδία και Ανθρωπολογία Θεάτρου, τa οποίa τελευταία
συστηματοποίησε στην μέθοδο Performance Personal Development
Training- Ολιστική Θεώρηση για ηθοποιούς και χορευτές .Με το εκπαιδευτικό της πρόγραμμα ‘Η Τραγωδία ως Ζωντανό Θέατρο’ πραγματοποίησε εργαστήρια και σεμινάρια σε εκπαιδευτικά κέντρα και φεστιβάλ του εξωτερικού όπως: – Berlin (Schwelle 7), London (Central School of Speech and Drama), Venice (Methodika Festival), Iran (Tehran’s International University Festival) κ.α.. Από κοινού με τον συνεργάτη της Στάθη Παρασκευόπουλο, έχει ιδρύσει την καλλιτεχνική εταιρεία Para.site.art, και την δημιουργική εκπαιδευτική κίνηση στον χώρο του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, ‘Movies Don’t Grow On Trees’
Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Η Τζωρτζίνα Κακουδάκη είναι θεατρολόγος και διδάσκει θεατρική και αισθητική
αγωγή σε όλες τις εκπαιδευτικές βαθμίδες [Τμήμα Θεατρικών Σπουδών
Πανεπιστημίου Πάτρας, Παιδαγωγικό Τμήμα Πανεπιστημίου Βόλου, Καλλιτεχνικό
Γυμνάσιο Γέρακα, Δημόσια και Ιδιωτικά ΙΕΚ, Δραματουργία και Ιστορία Θεάτρου
σε Ανώτερες Δραματικές Σχολές, και Θεωρία, Ιστορία και Σημειολογία σε σχολές
Κινηματογράφου καθώς και σε διεθνή συνέδρια.Εργάζεται στην μετεκπαίδευση
ενηλίκων σε προγράμματα του Υπουργείου Παιδείας.]Είναι μέλος του Δ.Σ. του Δικτύου για το Θέατρο και τις Παραστατικές Τέχνες στην Εκπαίδευση. Εχει εργαστεί ως δραματουργός και performer σε παραστάσεις Χορού , Θεάτρου και στον Κινηματογράφο.Συγγραφέας του εκπαιδευτικού βιβλίου ‘Θέατρο και Θεατρική Αγωγή’ του Ι.Δ.Ε.Κ.Ε. [ Ιδρυμα Διαρκούς Εκπαίδευσης Ενηλίκων του Υπουργείου Παιδείας] Σκηνοθέτησε τα έργα : “Vivid film/ After the foam” (Going Youth Festival- Θέατρο Χώρα) και με την ομάδα “4 Frontal” δύο παραστάσεις εφηβικού θεάτρου, “Respect” (Θέατρο Χώρα) and ‘Ορνιθες του Αριστοφάνη’ – Μία ροκ παράσταση για την Ουτοπία’ (Θέατρο τουNέου Kόσμου).
Κωνσταντίνος Ζαμάνης, σκηνογράφος – ενδυματολόγος
Γεννήθηκε στα Γιάννενα το 1975. Σπούδασε θεατρολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών,
σχέδιο ρούχου & ιστορία κοστουμιού στη σχολή Βελουδάκη και σκηνογραφία στο
Εργαστήριο Σκηνογραφίας της Α.Σ.Κ.Τ. Αθηνών και στη Slade School of Fine Art,
University College London (UCL) με υποτροφίες του Συλλόγου Φίλων της Μουσικής και
του Ιδρύματος Ωνάση.
Έχει συνεργαστεί ως σκηνογράφος / ενδυματολόγος με το Εθνικό Θέατρο, το Ελληνικό
Φεστιβάλ, το Αμφι-Θέατρο, το Θέατρο Τέχνης, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Απλό
Θέατρο, τα Δη.Πε.Θε.Πάτρας, Βόλου & Ιωαννίνων, τα Θέατρα της οδού Κεφαλληνίας
& Κυκλαδων, το Χοροθέατρο Ροές, την Quasi Stellar και άλλα, σε συνεργασία με τους:
Λ. Βογιατζή, Β. Δούκα, Μ. Κάλμπαρη, Γ. Αναστασάκη, Κ. Ευαγγελάτου, Α. Δαρλάση, Δ.
Παναγιωτοπούλου, Δ. Σαββόπουλο, Γ. Ζουγανέλλη, Σ. Σπυράτου, Α. Παπαδαμάκη, Μ.
Νέστορα, Β. Γεωργιάδου, Κ. Ρήγο, Π. Απέργη, Μ. Σωτηριάδη κ.α.
Το 2008 τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο ποιότητας για τη δουλειά του στα σκηνικά της
ταινίας «Σκλάβοι στα δεσμά τους» σε σκηνοθεσία Τώνη Λυκουρέση καθώς και με τον
έπαινο Νέου Δημιουργού των Ελλήνων Θεατρικών & Μουσικών Κριτικών για το σκηνικό
της παράστασης «Πλαστελίνη» σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου στο Εθνικό
Θέατρο.
on Twitter:
on Vimeo:
& on YouTube:
